El hoyo (The platform)

Director: Galder Gaztelu-Urrutia
Actores: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale
Género: Distopía
Duración: 94  min
Año: 2019
País:España

Un hombre se despierta en lo que parece ser una gris habitación que tan sólo contiende dos catres, un lavabo, un inodoro... y un compañero.
En medio de esa habitación hay un abismo de plantas iguales a la suya tanto hacia arriba como hacia abajo...
Suena un ruido y baja una plataforma enorme que se sitúa en el hueco que une las plantas, repleta de comida, con un pequeño detalle: toda la comida disponible ya ha sido comida por los integrantes de los niveles superiores y lo que ellos dejen, pasará al nivel inferior y así hasta nadie sabe qué profundidad...

Tan inquietante premisa y a la vez claustrofóbica situación, nos plantea la primera pregunta: ¿Qué pasa si no llega comida a los niveles más bajos?
La respuesta es más que evidente: ahí tienes a tu compañero...
Olvidé mecionar que cada persona que entra en ese hoyo, como lo llaman los personajes, puede escoger una cosa que portar consigo, lo que quiera, el compañero de nuestro protagonista decidió portar un enorme cuchillo autoafilable...

Pocas películas de confinamiento he visto que sean entretenidas de principio a fin, porque admitamoslo, una hora y media con el mismo escenario sin variar apenas, es muy difícil de que mantenga el interés, por citar la más conocida: Cube, 1997.
Aquí no ocurre eso de aburrirse... ni hablar, porque la película, a parte de su tranfondo de crítica a la sociedad de consumo, que toma más de lo que necesita para su supervivencia, sin pensar en nada más que en ellos misma, te mantiene espectante constantemente, escudriñando cada detalle mínimo para saber qué es ese hoyo, por qué están ahí, parece una cárcel, pero no lo es, ya que hay quien entra de forma voluntaria... en fin... un argumento muy pero que muy bueno y muy de agradecer entre tanta basura que hoy en día se proyecta con la intención de no molestar a nadie, de no pasarse con nada. Aquí se pasan con todo... Las escenas gore y escatológicas están a la orden del día y aunque lo lógico sería que quisieras que los personajes ascendieran hasta el nivel 1, ese deseo pasa a un segundo plano cuando realmente te das cuenta de que no sabes cuántos lo que quieres es que bajen hasta el fondo de un abismo tan negro como la conciencia de la sociedad actual, que no repara en nada salvo en satisfacer sus propios apetitos, sin importar nada del destrozo que se haga ni al planeta ni a quien sea, todo es consumir y consumir, porque sí, con una voracidad insaciable, sin límite ni tope...

Pocas películas te dejan una sensación tan espantosa al salir de la sala como esta y no es por las escenas fuertes, que hay pocas aunque bien disttribuidas, en las que uno se imagina más de lo que muestran, los sonidos al masticar los alimentos casi llegan a provocar un asco por la mesa expuesta, manoseada y pisoteada por los que habitan los niveles superiores...¿cuántos tienes por encima? el 23 es un buen nivel, aún se puede aprovechar algobras de esa mesa... Pero...¿y en el nivel 100? ¿o el 200?

Sencillamente demencial... perversa...

Pero no tan sólo veremos la crítica a la sociedad de consumo, sino a las clases sociales (a más arriba, más control sobre los de abajo, si la veis, descubrireis fácilmente a qué me refiero), lo que nos recordará sin duda a los planteamientos ya expuestos en producciones como Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2014 (soberbia, igualmente).

No dejará impasible a nadie y desde luego no la recomiendo para personas sensibles, porque te mete un mal rollo tremendo...

Lupus est homo homini (Plauto)

Mandy

Director: Panos Cosmatos
Actores: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache
Género: Terror
Duración: 120  min
Año: 2017
País: EEUU


Clasificar esta película, me resulta ciertamente complicado, salvo por la única palabra que, a mi juício, la definiría ante la amalgama de detractores y defensores que la misma posee y, tal vez, sólo tal vez, coincidamos todos en ello: RAREZA.

La historia que se nos plantea es una más que consabida de venganza en la que el amor de un tio muere a manos de una secta, con una panda de extraños moteros de por medio, que, no se sabe muy bien que son, salvo unos alucinados, hartos de dios sabrá que clase de drogas.
La cuestión es tan simple como su guión, los sectarios asesinan a la mujer de un leñador y tratan de matarlo a él, pero sobrevive y se lanza en su persecución.

Ambientada en los 80, la tónica lisergica, siempre presente, de puro alucine, pasada de rosca no, lo siguiente, filtros de colores a destajo, muy de los 80, que la dotan de cierto ambiente extraño que, como fue mi caso, llega a gustar, creando una atmósfera extraña e inclasificable y...litros de hemoglobina, a granel, diría yo.
Escenas gore salpican hasta al apuntador y, aunque no son en extremo explícitas, sí que dan la dosis justa como requiere este tipo de...productos.

No puedo ni recomendarla ni dejar de recomendarla, a mí me ha gustado el conjunto en sí, tomándolo a piezas no habría por donde cogerlo.
Ideal para que Cage desarrolle su histrionismo hasta cotas de locura máxima, con la cara completamente ensangrentada, motosierra en mano y gritando como un poseso mientras decapita al que se vaya cruzando en su camino.
Mención a parte tiene su banda sonora, que me ha resultado no solo ideal sino magistral y para nada me esperaba algo así en semejante producción, con pasajes realmente envolventes y bellos.
Como dije al principio de esta breve reseña, una rareza... pero para que estamos aquí, sino para comentar rarezas.

Abstenerse personas sensibles al rojo arterial.

The Night Stalker

Director: Megan Griffiths
Actores: Lou Diamond Phillips, Bellamy Young 
Género: Drama
Duración: 89  min
Año: 2016
País: EEUU


Los Ángeles...mediados de los 80... verano... un caluroso verano...
En junio de 1984, Richard Ramírez, quien seria recordado por la posteridad como el merodeador nocturno, cometió su primer asesinato: una mujer de 79 años a la que violó y apuñaló...
No era especialmente inteligente, pero logró sumir en un estado de puro terror a la población, tal era la atrocidad y violencia de sus actos.
Con un comportamiento errático en su modus operandi, la policía no lograba establecer conexiones, unos los cometía con un bate de baseball, otros con machetes o varias pistolas.
Unas veces preparaba sus crímenes meticulosamente, en ocasiones actuaba por impulsos y no pocas veces secuestró a niños, dejándolos a cientos de kilómetros con la sóla intención de hacerlos sufrir.
Con un walkman y escuchando rock solía salir de cacería.
Cuando fue apresado, por los vecinos de un barrio, fue la propia policía la que lo salvó de un linchamiento público.
Lo increíble del caso es que, ya desde la cárcel, recibía cartas de amor de muchas mujeres que se sentían fascinadas por él, llegando incluso a casarse con una de ellas.
El merodeador nocturno fue encontrado culpable de 14 asesinatos entre otras lindezas y condenado a pena de muerte.
Se creía un protegido de Satán, veía a todos como víctimas de su cacería...
La muerte le llegó el 7 de junio de 2013 a causa de un linfoma a los 53 años, siendo un auténtico fenómeno social, respondiendo a las cartas de sus admiradores...


La película que nos ocupa hoy, se centra en las que pudieron ser las motivaciones que llevaron a semajante carrera de sangre y horror a este indivíduo, con numerosos flasbacks a su infancia y cómo se fue forjando.
No es una película que se recree en los asesinatos, parte de un planteamiento muy parecido al de el silencio de los corderos en el que, si recordais, la protagoniasta va preguntado al asesino y este le requiere "quid procuo" , para él ir averiguando a su vez las oscuras motivaciones, en este caso, que impulsan a la protagonista a acercarse a un ser diabólico como él...

Cabe destacar la caracterización de Lou Diamond Phillips como el merodeador, con un parecido increible y una interpretación más que correcta para el corte de la película.
Como acercamiento a la historia de este indivíduo, no está mal, no tiene pretensiones de ningún tipo, ni se las cree, muy muy escasita en todo lo que narra sin , como dije antes, cebarse en los aspectos morbosos, más bien trata de recrear el magnetismo de una bestia asesina sobre ciertas personas, cosa que, tal vez, sea lo único que consigue recrear a la perfección y eso es, repito, gracias a la actuación tan estupenda que Lou hace del personaje.

Podreis encontrar una gran cantidad de información sobre el caso en internet, hay más películas e incluso James Franco parece ser que tenía entre manos un proyecto en el que se contase su historia de nuevo, pero no llegó, por lo que yo sé, a materializarse.

The bad batch

Director:Ana  Lily Amirpour
Actores: Suki Waterhouse, Jason Momoa, Keanu Reeves, Jim Carrie
Género: Postapocalíptico
Duración: 119  min
Año: 2016
País: EEUU

Argumento

Una chica es abandonada en lo que parece ser una frontera por una patrulla, con una garrafa de agua y un número tatuado en su cuerpo. Ante ella, un abrasador desierto y ser considerada defectuosa es lo único que tiene. Comienza a caminar por el desolado páramo hasta que  a lo lejos aparecen unos tipos que la secuestran y la llevan a su campamento, una vez allí, le amputan un brazo y una pierna, manteniéndola viva para irla usando a la hora del aperitivo...

Crítica

Tras un arranque tan desgarrador y brutal como el que acabamos de describir, nos encontramos con una película de esas que o te fascina o se te hace insoportable, y no precisamente por la contundencia de sus iniciales 30 minutos, monosilábicos ya sería decir mucho, en los que se nos muestra un mundo atroz y descarnado, donde el  ser humano se divide entre cazador y presa, sino porque tras ello, la acción se estanca hasta casi desaparecer por completo y se transforma en una especie de reflesión.

 Puesta en escena simple y un guión parco en palabras que se centra mucho más en los secundarios que en la propia protagonista, haciendo que tu interés por ella desaparezca y te centres en los personajes masculinos (Momoa, Carrie, Reeves), pero que te quedes con las ganas. Mi pregunta es...¿acaso no contar nada sobre nadie, ni una sola pincelada salvo del "Miami Man" es beneficioso?
Como no hay por donde meterle mano, nos podemos decantar por pensar que no cuentan nada porque no tienen nada que contar o porque, dejando abiertas todas las puertas, será el espectador quien haga el esfuerzo de echarle imaginación y rellenar los huecos que faltan.
A mi juício, hace falta ser muy fan de las pelis distópicas, postapocalíticas y "raritas" para poner tu mente a funcionar y sacarle algo, para llegar al mismo lugar de siempre: la crítica mejor o peor encubierta de nuestra sociedad actual, oculta tras los excesos de esa hipotética sociedad futura, que se fagocita a sí misma...

Última claqueta

Vivimos en un mundo en el que "el hombre es un lobo para el hombre", en el que no dudamos en pisotear a nuestros semejantes para alcanzar o al menos intentarlo, nuestras metas.
Una vez más, la sociedad actual y sus miserias son elevadas a la enésima potencia para, camufladas, servirlas sobre la bandeja distópica y hacernos sentir verdadero asco, miedo y desprecio por la sociedad que retrata.
Los que ya estamos curtidos en distopías filmicas o literarias, rápidamente hacemos las asociaciones necesarias, pero para aquellos que se atrevan a darle una oportunidad a esta película y no estén muy puestos en el tema, les daré unas breves pinceladas para que la puedan disfrutar.
Tenemos por un lado a unos canívales que se zampan a sus semejantes de forma despiadada, que los mantienen vivos con sus miembros amputados a la espera de la siguiente hora del rancho (recordad la similitud con la escena de "The road", de idénticas características) y es que en un mundo sin congeladores, lo mejor es mantener la comida viva para que no se descomponga. Al igual que en nuestra sociedad, si no perteneces a ningún grupo, si vagas perdido por el desierto sin estar con nadie, o caes en las garras de unos o de otros, pero ambos te usaran mientras les sirvas.
Por otro, un salvador, un mesias que surge entre la ruína para ofrecer una alternativa a la barbarie, de seguridad, bienestar y confort más aparentes que otra cosa, pues mantiene a los ciudadanos de su creación bajo los efectos de las drogas y su uso personal, para extender su prole, lobotomizados entre música y pastillas, completamente idos, ajenos a sus planes y agradecidos, encima, por tan beneficiosos momentos de diversión y evasión de la realidad (más o menos lo que las televisiones hacen hoy en día: ofrecer carnaza para tener entretenido al respetable, pero de contenidos vacios).

No la recomiendo a todos aquellos que no estén acostumbrados a escenas tan salvajes, aunque en realidad no se ve nada, en las que con muy poco, tu mente lo hace todo y al acabar, si intentas recordar una escena truculenta, te darás cuenta que fuiste tú quien la puso y que tan sólo te ayudaron a crearla, arropado por la nula muestra de lenguaje, como animales, sin mediar palabras.

A mí, por momentos me ha encantado, en otros me ha aburrido y en su conjunto no sabría que decir, ya que me dejó con ganas de saber más, pero a la vez cansado de un metraje extenso para que me cuenten lo de siempre.
Para postapocalípticos recalcitrantes dispuestos a poner ellos lo que falta.

A ghost story

Director:David Lowery
Actores: Rooney Mara, Casey Affleck, Will Oldham, Sonia Acevedo, Rob Zabrecky
Género: Drama
Duración: 87  min
Año: 2017
País: EEUU

Argumento

Una pareja que vive en una casa en las afueras, pasa sus días de forma tranquila. Una noche, escuchan un fuerte golpe proveniente del piano del salón, pero no encuentran nada anormal en la casa. Al día siguiente, el hombre muere en un accidente de coche. Su fantasma regresa al lado de su amada, para permanecer junto a ella, en aquella casa...

Crítica

 Desde las imágenes serenas de la casa en el campo, con su fotografía, encuadre reducido, interpretaciones, banda sonora y sus diálogos efímeros... todo nos lleva a la misma conclusión, aunque su relato angustiosamente circular llegue a hacer que, aunque sepas como acabará, lo dudes por momentos...

Última claqueta

Pocas veces hoy en día, una película nos puede sorprender, calar tan hondo, hacernos reflexionar y al final aceptar el duro planteamiento que la misma expone.

Estoy seguro de que tú verás muchas cosas, pues las lecturas que puede tener son múltiples, pero yo lo que he visto ha sido una historia sobre el olvido, un olvido impuesto, aquel que sobreviene con el paso de los años, los siglos, los milenos, cuando no haya nadie para recordarte, cuando hasta la misma existencia desaparezca, no la tuya, o la mía, sino la de todo el universo, entonces, qué más da todo el afán de ser recordados, de que nuestra estela no se pierda, de que siempre haya alguien que sepa que una vez nuestros terrenales pies anduvieron por este hermoso planeta...

Esta película te noquea, a poco que uno sea algo reflexivo. por supesto, habrá opiniones para todos, pero vamos por partes.

¿Qué es un fantasma?

Desde luego, yo jamás me había planteado que un fantasma con su sábana y sus inexpresivos agujeros por ojos, pudieran encerrar tal cantidad de formas de transmitir sentimientos: soledad, angustia, tristeza...

Al principio, la apariencia del fantasma, con su sábana y sus ojos recortados, ese aspecto infantil, te hace gracia, pero a medida que avanza el metraje, esa sensacion se torna amarga, ante la tremenda soledad que sufre en su más allá, sin moverse de su casa, de pie, observando, siempre observando, sin poder consolar a su amada, sin poder gritarle "aquí estoy".

El tiempo pasa así como los recuerdos y la soledad lo inunda todo, una soledad angustiosamente triste, todo se va diluyendo, hasta que se llega a un punto en que ni tan siquiera sabe por qué está ahí, el momento terrible de mirar por la ventana y ver a otro fantasma en la casa de enfrente, una casa abandonada, pero él continúa esperando el regreso de ¿alguien?, ni siquiera sabe qué espera, pero sabe que lo hace.

El tiempo es la verdadera muerte, la definitiva, la total, hecho que queda plasmado a mitad del film con una reflexión desgarradora sobre la existencia que un personaje fugaz expone.

Los recuerdos encadenan a nuestro personaje a una existencia de pura energía, con toda la eternidad por delante, pero en total soledad, sólo con sus recuerdos, que lo condenan sin consumirlo,  hasta que un sólo recuerdo lo libera.

Algunos la tacharan de pretenciosa o de prometer más de lo que ofrece, pero lo cierto es que a mí, me ha sorprendido mucho ese ejercicio de estilo, sus silencios tan largos y desesperantes, esa falta de palabras que gritan desde un más allá que está justo a nuestro lado que no estamos solos.

Para el que quiera una peli de fantasmas al uso, mejor que se olvide, porque no pasará del cuarto de hora, pero aquellos que deseen que cuando acabe la película, puedan dedicarse a analizar una y otra vez las diferentes aristas que propone, sin duda será una maravillosa experiencia, ya que a mi entender, es soberbia, admitiendo varios visionados para disfrutar una y otra vez de ella.

Hoy no os voy a dejar una frase de la película que nos ocupa, os dejaré la conclusión a la que llegué tras varios días de pensar en ella:

La inmensidad del tiempo es tan enorme e inabarcable, vista desde nuestra efímera existencia que la vida es un regalo maravilloso que tenemos la obligación de disfrutar.

La parada del infierno

Director:Víctor Metallano
Actores:Tabata Cerezo, Nadia de Santiago, Pablo Scola, Enzo G. Castellari, Guillermo Montesinos, Marta Fenollar, Manuel Bandera, Antonio Mayans
Género:Oeste
Duración: 92  min
Año:2016
País: España

Argumento

En una región apartada, una parada de diligencias, aislada de todo y de todos, recibe la visita de unos forajidos que pretenden esperar a que llegue un carro cargado de oro. No tardarán en torturar y asesinar a los que allí se encuentran hasta que, desde la colina, se divisa la ansiada diligencia...

Crítica

He leído críticas demoledoras contra esta película, de tal manera, que cuando decidí verla, en el cine me la perdí, pues tan sólo estuvo en cartel una o dos semanas si acaso, me esperaba una bazofia total. Pero como siempre digo: las películas, para poder opinar, hay que verlas.

Bien...

En cómputo general, me ha resultado extraña por varios motivos.

Originalmente rodada en inglés, el doblaje malo hasta decir basta. la banda sonora es casi inexistente, el guión se enlentece a mediados de la película con monólogos cuya intención parecería ser la de únicamente consumir minutos, respuestas en dichos diálogos que pareciera que los propios personajes supieran lo que va a pasar incluso sin tener indicios de ello.

El hecho de que se desarrolle por completo en un solo escenario es quizá algo que juega en su contra, pues le hace perder ritmo e interés, ya que no sucede nada en gran parte del metraje y, para rodar algo en un escenario único, aunque sea tan maravilloso emplazamiento como Colmenar Viejo, con ese ulular del viento perpetuo que al principio da ambiente pero acaba molestando, hay que tener un guión muy sólido.

Los actores cumplen sobradamente a excepción del coronel, interpretado por Pablo Scola, sobre quien recae todo el peso de la película, de tal modo que crea un personaje despreciable, malvado y sanguinario como no me esperaba. Un malo de gran calibre que gracias a él, a su interpretación, magistral, a mi juicio, hace que todo lo expuesto hasta ahora pierda importancia.

El coronel es un asesino sin conciencia, violento y a la vez educado, que, aunque sea otro tópico más que nos lanzan en la película, no me importa. Su presencia llena la pantalla. Sus primeras frases como una sombra, a contraluz, antes de liquidar a su primera víctima, te dan una muestra de lo que te espera. Sólo quieres que salga él y que apriete el gatillo hasta agotar la munición.

Violencia salvaje rallando la que sería propia de una película de terror, un ambiente opresivo muy bien creado, aunque estemos en medio de la nada, sin escapatoria hacia ninguna parte pues a ningún sitio puedes correr, tan sólo queda esperar y enfrentarse al coronel a la más mínima oportunidad.

Respecto a la afirmación que realicé de que me ha resultado extraña, cabe decir que aunque a mediados de metraje casi se detiene la trama en no se sabe qué diálogos vacíos de contenido... contra todo, me ha gustado. ¿Por qué?

Tal vez sea por su homenaje a tantos y tantos filmes rodados en Almería, por la aparición de Enzo G. Castellari (Fuga del Bronx, Los nuevos bárbaros) haciendo de las suyas en una breve aparición, por su sana intención de entretener sin más y por su transparencia, olvidando, repito, la pretenciosidad de algunos monólogos, busca el espectáculo por el mero hecho del espectáculo. Cámara lenta por doquier, homenajeando, tal vez, a Castellari en sus antiguos films, y sangre a granel... mucha...muchísima...con escenas que imitan a cualquier pelicula tarantiniana pero sin ser esa violencia espectáculo de Tarantino, este tipo de violencia es más sucia, más descarnada...

Última claqueta

Reconozco que cuando me encuentro un producto como este, que pretende romper la línea monótona, pesada, manida, aburrida, clónica,... (¿sigo?) de las películas españolas en tono de comedieta llena de gritos, palabras malsonantes, o situaciones que pretenden ser graciosas a base de mal gusto, que parecieran regurgitadas por un váter, qué queréis que os diga... yo le abro las puertas, porque hay que tenerlos muy bien puestos para atreverse a hacer algo así, a sabiendas de la que te va a caer encima.

Para mí, tiene mucho mérito querer imitar ese cine violento de Tarantino, aunque no consigas el efecto, tiene mérito no moverse de un emplazamiento en todo el metraje y el ambiente de soledad...

Me fastidia la sensación de que podría haber sido un películón, los actores no desentonan, no son el problema, los efectos especiales tampoco... Es el guión, que parece que lo empiezan y terminan el mismo día con mucha ilusión, pero en medio meten relleno a punta pala.

Una película del oeste, española, de nuestros días, hiper violenta y salvaje, con un malo muy bien perfilado, un psicópata digno de hacer de las suyas en una especie de "Sé lo que hicisteis en la parada de diligencias y me las vais a pagar".

Recomendada para espectadores que amen el cine patrio con buenas intenciones y sin esperar nada.

Abstenerse sensibleros que crean que van a ver una peli del oeste al uso, porque salvo el paisaje, los buitres (leonados... sí... en el oeste...¿qué pasa?) y los tiros a hierro, el resto son los actos de un grupo de psicópatas, capitaneados por otro más psicópata, que estás deseando que suelte una parrafada antes de que liquide al siguiente...

"La guerra es muy mala, viejo... y vuelve loca a la gente"

Alternativa 3

Director: Christopher Miles
Actores: Tim Brinton, Gregory Munroe, Nacy Adams, David Baxt, Carol Hazell
Género: Falso Documental
Duración: 56 min
Año: 1977
País:Reino Unido
 

Argumento

La investigación sobre unas misteriosas desapariciones de científicos ingleses va derivando, sin pretenderlo, hacia un complot global que esconde un terrible secreto para que la humanidad pueda sobrevivir a los cambios que la naturaleza tiene preparados para el planeta: la alternativa 3...

Crítica

Casi todo el mundo conoce el revuelo que se organizó allá por 1938 con la emisión por radio de La Guerra de los Mundos...
Apuesto a que muchos no sabían que en 1977, dentro de lo que iba a ser una broma del día de los inocentes que, por alguna razón, no se emitió en el señalado día, se organizaría otra parecida.
El documental es perfecto, al ambiente de misterio, las desapariciones, las supuestas imágenes sin editar, todo, absolutamente todo está tan bien orquestado que realmete parece cierto.
Las imágenes de la llegada a Marte, dosificadas en su justa medida y..¡Oh casualidad! con sorpresa...

Última claqueta

El 20 de junio de 1977, la televisión inglesia emitió este documental, que formaba parte de una serie de episodios de un programa de corte científico titulado Science Report.
En origen, el documental debía emitirse el 1 abril, algo así como el día de los inocentes, pero no fue así y su emisión fue postergada, siendo el último episodio que cerraría la serie, lo cual, contribuyó a que, al emitirlo fuera del contexto de una inocentada, la confusión aumentase.
Jiménez del Oso lo emitió en su programa La puerta del misterio, allá por 1983, haciendo una introducción más que interesante y dejando abiertas las puertas a las posibilidades más inclinadas hacia el misterio que a la opción de la inocentada.
Fue tal el revuelo organizado a raíz de la emisión del programa que posterioremente se editó un libro sobre el asunto, titulado Alternativa 3 de L. Watkins, D. Ambrose y C. Miles.
Cuando uno ve este Alternativa 3, se percata de que las teorías sobre glaciaciones, que tan de moda están ahora, sobre supuestos hechos futuros que descontrolarán el clima, no son nuevas.
Por un lado, tenemos los que opinan que el documental es real, por otro, los que se postulan sobre lo contrario, hacia la conspiración.
Quien quiera puede investigar sobre el tema, pues en internet hay gran cantidad de información sobre el mismo en uno u otro sentido y forjarse sus propias ideas.
No os lo perdais si os gustan las teorías de la conspiración y, si no es el caso pero os gusta la ciencia ficción de los 70, tampoco, pues es una muestra algo desconocida en nuestros días, de material de consumo rápido y de un solo uso televisivo para poder comprobar el mimo y el cuido con el que se hacían las cosas antes, no hace mucho... allá por los 70.
Para terminar, diré que el libro fue editado en castellano por Ediciones Martínez Roca y  que no es nada complicado hacerse con una copia por una cantidad más que razonable y así poder tener en nuestras bibliotecas un pedazo de la historia de la televisión.

Phantasm: Ravager

 

Director: David Hartman
Actores: Reggie Bannister, Angus Scrimm, A Michael Baldwin
Género: Terror
Duración: 101 min
Año: 2016
País: EEUU

Argumento

Reggie Bannister sobrevive como puede en un mundo donde la realidad ya no es lo que parece. El hombre alto se ha hecho con todo lo real, lo imaginario y más allá.

Reggie malvive en un asilo, donde su vida diaria se mezcla con ensoñaciones y saltos dimensionales, hasta tal punto que ya no sabe qué es real y qué no. Un ser demoníaco es el único nexo de unión entre todo, alguien que lleva persiguiéndolo durante décadas: el hombre alto....

Crítica

Lo que se pretende como un ejercicio de cierre de saga, dotado de cierta espectacularidad y añoranza por tiempos pasados, no se consigue, salvo en lo de la añoranza. La historia se cierra de mala manera, pues llegas a un punto en que no sabes si todo es real o no, si lo es un hilo u otro. Los efectos especiales, de saldo... entonces...¿Qué podemos decir en favor de esta parte de Phantasm?

Los que seáis, como yo, fieles seguidores de la saga desde sus comienzos, ya sabréis a lo que me refiero: su atmósfera tétrica de largos pasillos fantasmales de morgues olvidadas donde caminas despacio como en una pastosa pesadilla mientras las esferas te persiguen a velocidad ultra rápida...

A los que hayan visto las otras cuatro, esto ya no les vendrá grande, al contrario, les dejará un buyen sabor de boca, pues a pesar de los efectos especiales cortitos, se deja entrever el cariño con el que se ha hecho, que está hecha para los fans, como nosotros, dándonos lo que queremos, conviertiendo el mundo en una mezcla de Matrix y Terminator en la que se avanza a tiro limpio.

Ideal para nosotros, abstenerse exigentes del cine de terror tan estupendo de ese que cuelga de las carteleras de nuestras desventuradas pantallas de hoy en día.

Última claqueta

Muchas malas críticas ha cosechado esta película entre un notable grupo de seguidores de la saga. N

o las comparto.

Hace ya más de dos décadas que vi por primera vez Phantasm en el mítico programa de Antena 3, Noche de Lobos, sería por la edad o porque en aquellos días, yo comenzaba a entreabrir una puerta oscura, cuyos goznes herrumbrosos me darían paso a mundos imaginarios del más puro terror de los 80, pero aquella película me marcó a fuego, tanto que no pude dormir aquella noche... esa atmósfera oscura, la morgue, las esferas endiabladas cuyo origen era un misterio y, sobre todo, la presencia de El Hombre Alto...

Desde entonces, he seguido a Reggie, mi personaje preferido, junto al mencionado Hombre Alto, a través del tiempo, a saltos de una parte a otra de la saga, del mismo modo que los personajes deambulan por las dimensiones.

Imagino, que como todo buen fan que se precie, necesitaba una parte más, aunque su calidad fuera más que discutible. Afortunadamente, se ha hecho realidad a tiempo antes de que el Hombre Alto marchase para siempre a esa dimensión oscura de la muerte, pues el actor que le daba vida, Angus Scrimm, nos dejó poco después de acabar el rodaje.

Es una producción barata, de efectos más que discutibles, que rellena huecos con metraje de las anteriores partes y que tira de una tremenda nostalgia hacia los anteriores trabajos... pues por mí, perfecto.

No le exigí nada al iniciar el visionado, de tal modo, que me ha sorprendido para bien y, aunque ofrece una visión más centrada en el punto de vista de Reggie, en la que nos va entremezclando realidades alternativas, universos paralelos o multiversos, con paletadas de nostalgia, presentándonos a un Reggie ya anciano, metido en una residencia, esperando su fin... como un perturbado que ha sucumbido a una fantasía increíble o... realmente es todo cierto y el Hombre Alto es real y se ha apoderado del mundo, sus muertos campan a sus anchas por las ciudades y los enanos deformes lo siguen cuando aparece tras sus pasos en esos oscuros pasillos de aquella morgue de 1979...

Tú decides con qué realidad quedarte...

Recomendada para fans sin exigencias que se conformen con tener nada nuevo, pero sí todo el universo Phantasm. No os defraudará, no os aclarará nada nuevo, pero os agradará y quién sabe... puede que incluso os haga un nudo en la garganta...

Gracias, Angus Scrimm, por darnos uno de los personajes más siniestros, enigmáticos y terroríficos del cine...

"Chicoooooo..."

El bosque del Lobo

Director: Pedro Olea
Actores: José Luis López Vázquez, Alfredo Mayo, Amparo Soler Leal, Antonio Casas
Género: Drama
Duración: 87 min
Año: 1970
País: España

Argumento

Benito Freire es un buhonero que recorre los caminos boscosos que van de un pueblo a otro de una Galicia de mediados del siglo XIX.

Benito es solitario, educado aunque tosco, pero guarda un secreto terrible... Acarrea consigo lo que se llamaba un "aojamiento", una maldición.

En sus idas y venidas de un pueblo a otro, acarreando telas, estampas de santos, velas y escapularios de la gran ciudad, hacia las zonas rurales, en algunas ocasiones, acompaña a crédulas mujeres en el trayecto del mismo que desean mejorar su vida y probar fortuna en casas de ricos terratenientes en otros lugares. Pero, a mitad del camino, algo transforma al apacible y piadoso buhonero en una bestia que asesina sin piedad a quien ose caminar a su lado por los recónditos rincones de los bosques gallegos, envuelta su maldad por su apariencia afable, por la lluvia y la bruma del bosque, donde nadie puede escuchar los gritos de las infortunadas...

Crítica

Hacía muchos años que la vi, tantos, que tan sólo recordaba una escena de uno de los asesinatos, por lo tanto, he vuelto a visionar esta pieza que, sinceramente, me ha sorprendido mucho y para bien.

Quiero aclarar, que no es una película en la que traten el tema de la licantropía desde el punto de vista fantástico, más bien al contrario, lo enfocan desde el lado racional, el de la superstición de una España profunda, temerosa de Dios y del Diablo, con mayúsculas ambos, pues la fe es tan fuerte como el miedo al maligno.

Que nadie espere transformaciones de ningún tipo más allá de las gesticulaciones de José Luis lópez Vázquez, ni efectos especiales, ni tan siquiera una sola gota de sangre, pero su atmósfera te atrapa,te va enganchando y encerrando poco a poco en esos caminos flanqueados por frondosa vegetación, cómplice muda de las maldades de Benito, te resulta serena en unos momentos, la soledad del personaje, cuando despierta en medio del bosque y sabe qué camino tomar, con las estrellas por techo y la niebla por compañera de almohada.

Sensacional López Vázquez en un papel dramático que demuestra para el que no lo sepa, si es que aún queda alguno, que era un actor total, de primera fila, capaz de hacerte sentir lástima por él o repulsión, según vas descubriendo la podredumbre interior del personaje, que miente, roba y hace lo que haga falta por no ser descubierto en su maldad, maldad de la que en ocasiones recela y sufre por ella,víctima de la locura o de la sinrazón de la incultura.

Paisajes gallegos cerrados, pueblos casi trogloditas, personajes sucios y bajos y sobretodo, la muestra de una España decimonónica rural retratada como un fresco, ayuda, sobremanera, el estar introducida por esa voz en off que al principio y al final de la película, nos la abre y cierra la historia con el soniquete habitual de un trovador, así como la forma de hablar de los personajes que, sin hacerlo en verso, te transportan con su lenguaje propio del tiempo y la zona a ese mediados del siglo XIX

Sin duda, una pieza a recuperar por los cinéfilos del cine de calidad. abstenerse palomiteros que quieran historias de hombres lobo en vena... aquí no hay hombres lobo, hay lobishomne, aojados, meigas, santa compaña, superstición...

Última claqueta

La historia cuenta un hecho real muy bien documentado que ocurrió en la Galicia de mediados del siglo XIX, concretamente, los crímenes cometidos por Manuel Blanco Romasanta, el primer asesino en serie español contra el que se realizó un proceso por licantropía... así... como suena.

Romasanta haciendo uso del perfil de hombre piadoso y católico donde los haya, asesinó, según se cuenta a numerosas mujeres.

Cuando fue detenido, casi por casualidad, confesó los crímenes de los que era acusado y doce más, así como que en sus correrías era acompañado por otros dos hombres lobo, como él, que eran víctimas de maldiciones por las cuales, se transformaban el lobos y, perdiendo todo control sobre sí mismos, asesinaban y deboraban, unas veces juntos, otras por separado, a cuantos desdichados se cruzaban en su camino.

Romasanta basó su defensa en que era un lobishomne, dando detalles de los asesinatos e incluso llevando a la justicia a los lugares en los que los cometió, encontrándose restos humanos en ellos.

Fue condenado a morir en garrote, pero la sentencia no fue llevada a término, pues una orden superior, detuvo el proceso y conmutó la pena capital en cadena perpétua.

Se tiene constancia de que Manuel Blanco Romasanta, ingresó el prisión, pero... no costa que saliera de ella ni vivo ni muerto, ningún traslado... nada...

Su leyenda aún es susurrada por el viento entre los árboles del bosque, al acecho de cualquiera que ose adentrarse en los dominos del hombre lobo español.

A muy groso modo, os he contado la historia real y, os aseguro que a poco que investigueis por la red, podreis comprobar que la realidad super a la ficción con creces, pues el caso está muy documentado.

¿Creía Romasanta que era un lobo o fue una estratagema que inventó para que lo tomaran por enfermo mental y poder librarse de la sentencia que sabía le aguardaba?

De un modo u otro, no murió en garrote...

"Benito Freire...mal te veo, buhonero... que no te cuidas como debe hacerlo todo nacido... y más tú, que fuiste aojado cuando rapaz..."

Smoking Room

 

 

 

Director: J.D. Wallovits, Roger Gual

Actores: Juan Diego, Antonio Dechent, Eduard Fernández, Ulises Dumont

Género: Triller

Año: 2002
Duración: 88 min
País :España

Argumento

En unas oficinas, se prohibe fumar a sus empleados, quienes quieran hacerlo, deberán salir a la calle.

Un grupo de fumadores decide exigir sus derechos, pidiendo a la compañía que habilite una habitación como sala de fumadores para poder evitar así, salir a la calle a fumar cuando, por ejemplo, llegue el invierno.

uno de los fumadores, decide organizar a los de su humeante afición y se propone reunir firmas para elevarlas a modo de petición a la compañía para que habiliten dicha sala. 

Todos los fumadores, mientras la idea se va gestando, se ofrecen a firmar, pero a la hora de la verdad, incluso los primeros que firmaron quieren ser borrados de esa lista...

Crítica

Un argumento sencillo, si se desarrolla como es debido, puede dar, como es en este caso, con una película intensa a niveles insospechados y con tantas lecturas entrelíneas como espectadores ávidos de sacarle partido decidan visionarla.

Por lo tanto, las bases sobre las que se alza Smoking Room son tan sólidas, que salvo algún que otro momento, perdonable, sin duda, que todo se mueve de manera vertiginosa, precipitando a todos los personajes a la realidad que todos conocemos, la del día a día, la de verdad.

Todo tienen aires de realidad, las interpretaciones son sencillamente fabulosas, cada personaje te va mostrando lo que es, lo que piensa, lo que siente, dándote la posibilidad de identificar a unos y a otros lo suficiente como para saber cómo piensan, para ver el mundo a través de sus ojos, su microcosmos laboral, rodeados de depredadores que visten traje y corbatas de borregos.

Se tiene la sensación constante de ser uno más de esas reuniones semiclandestinas por los pasillos con los compañeros, sólo que no te preguntan, te posicionas a un lado u a otro, pero sólo puedes mirar.

Intensa, magistral, soberbia, puro cine realista, de máxima calidad para auténticos amantes del cine de actores y guión, en la que se van tejiendo mentiras sobre mentiras, bulos sobre bulos, amenazas que no son amenazas, advertencias que suenan a amenazas y sobre todo miedo a perder el empleo.

No me canso de repetir lo bueno que es el guión...¿Cómo es posible que de una idea tan simple como una reclamación, para unos justa, para otros no tanto, pueda surgir un microcosmos tan perfectamente despiadado? Soberbio...

Última claqueta

Las empresas... esas selvas terribles donde el animal más voraz es de tu propia especie, incluso de tu misma manada...

No hace falta ser un  docto en materia laboral, para comprender de un primer vistazo el tema central de la película: la pérdida de la zona de confort.

Laboralmente hablando, esa zona de confort es la alarma que sonará como loca en cuanto cualquier amenaza o supuesta amenaza cruce la línea... Entonces, donde dije digo, digo Diego y se dan rodeos y rodeos mientras la situación nos presiona.

Homo homini lupus (Plauto)...El hombre es un lobo para el hombre.

Observad la escena en la que el rebelde fumador, insiste a otro compañero que espera un ascenso, para que firme la hoja de petición de una sala de fumadores, un derecho que cualquier persona debe tener, pero que ese compañero, exfumador o en trámite de dejar de serlo, por miedo a que lo relacionen con una cuadrilla de exaltados, decide no firmar, y da vueltas y vueltas en lugar de ser claro con su compañero y decir lo que piensa.

El miedo a la pérdida del trabajo, en nuestros días es por un lado justificable, pero por otro, nos puede descubrir  cuán lejos somos capaces de llegar o a quién traicionar con tal de salvarnos del cadalso del despido.

"Encuentras un esquema en el cual funcionas... y crees...confías en que el quema que te has creado sea justo..."

Ira

Director: Jota Aronak

Actores: Nacho Marraco, Urko Olazábal

Género: Triller

Año: 2016
Duración: 93 min
País :España

Argumento

Un periodista prepara un documental sobre las diferentes penas sobre el mismo delito según el país en el que uno se encuentra. Un día recibe una extraña llamada de un individuo que le propone que filme todo el proceso en el cual, perpetrará una venganza...

Crítica

Imágenes borrosas, cintas, cámaras en mano y todo un documental de estilo muy casero, lleno de sucio grano que convierte al espectador en un voyeur que no puede parar el desenlace y tal vez no quiera detenerlo...

La velocidad a la que transcurre la historia es buena hasta que, llegado un momento, parece detenerse en seco y pierde ese grado de interés por avanzar, pero, afortunadamente, dura poco y se precipita hacia el abismo que desde el principio se nos plantea.

Realmente, hay momentos en los que tienes que recordarte que es una película. Los personajes, sobre todo el del padre del chaval, bien interpretados, se van descomponiendo a medida que avanzan los minutos de metraje, cayendo por un precipicio sin fondo, perdiéndose, cada vez más en el afán de conseguir una "justicia justa", que, por otro lado, jamás podrá reparar el daño causado.

En definitiva, un ejercicio arriesgado de, como se suele decir, tomarse la justicia por su mano, que resulta interesante aunque no fácil de ver, para espectadores sensibles por la dureza del tema tratado y esa sensación de "real" que te transmite.

Si quieres salir un poco del cine palomitero, dejar fuera los bodrios a los que las televisiones nos tienen acostumbrados, identificables a kilómetros, dicho sea de paso, esta propuesta es fresca, directa y, aunque con alguna que otra laguna, o más bien, falta de explicaciones de "por qué" pasa esto de esta manera y no de otra.

Última claqueta

Básicamente, lo que uno piensa mientras visiona esta película, viene planteado por la misma desde el principio y es el hecho de que hay actos que en un país se consideran un delito grave y otros en los que ni se plantea...

"La justicia es como un juego... y el código penal... el libro de instrucciones para saber jugar..."

La Gran Muralla

Director: Zhang Yimou

Actores: Matt Damon, Pedro Pascal, Willen Dafoe, Andy Lau, Jing Tian

Género: Fantástica

Año: 2016
Duración: 104 min
País : China/EEUU

Argumento

Dos mercenarios del siglo XV se encuentran en China y se ven inmersos en una guerra que todo el mundo desconoce contra unos extraños seres a los que tan sólo los detiene la Gran Muralla...

Crítica

Si hay algo que destacar de esta película, es sin duda su espectacular apartado de efectos especiales. Mucho colorido de uniformes, armaduras, espectaculares escenas aéreas... y hemos terminado.

Historia floja, simple y llana, pero que entretiene, personajes planos y mucha acción.

Palomitera total, para pasar el rato si se entra a verla sin exigencias.

Última claqueta

A veces me pregunto por qué cuando se dedican tantos medios a realizar un film, por qué no se dedica un poco más de tiempo al guión...

"Hemos viajado miles de kilómetros en busca del arma más poderosa que hayamos conocido"

Múltiple

Director: M.N. Shyamalan

Actores: James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Lyne Renee

Género: Intriga

Año: 2016
Duración: 116 min
País : EEUU

Argumento

El paciente de una psiquiatra tiene 23 personalidades que poco a poco han ido aflorando, pero hay una más que ha permanecido oculta y que tratará de dominar a las demás. En su deriva mental, rapta a unas chicas para las que tiene previsto un fin macabro...

Crítica

Tengo que empezar este apartado hablando, sin duda, del trabajo de James McAvoy, con esos cambios de personalidad instantáneos. Se me antojó que, tal vez, pudieran haberle dedicado más tiempo al desarrollo de las personalidades que se nos muestra, no las 23, que, en mi opinión, sobran tantas, ya que no se nos cuenta nada de la gran mayoría, de las que sí se nos habla, nos dan unas pinceladas muy convencionales. Me parece que se debió sacar más partido al mostrarlas.
Mantiene un cierto grado de tensión que es más o menos estable a lo largo del filme y cuando se llega al final, descubriendo esa personalidad oculta, sube algunos enteros más
El director nos tiene acostumbrados a sus giros de última hora, en esta ocasión, en la que una situación cotidiana, una vez más, se convierte en su cine en algo inusual, no me sorprendió como en otras ocasiones, pero sí es verdad que me quitó el mal sabor de boca que me estaban dejando últimamente sus películas.
Entretenida, de visionado fácil, con una dosis de suspense aceptable, recomendada para todos aquellos que quieran reencontrarse con el cine de Shyamalan, sin exigirle demasiado. Démosle un respiro, pienso que ha retomado el pulso.

Última claqueta
  
Siempre que veo una nueva película de Shyamalan, me acuerdo de la que, para mí, es su mejor obra: Señales.
Comparar el resto con ella, les hace perder puntos, pero tal vez no haya que ver su obra por separado, ni tan siquiera hacer comparaciones, sido verlas como un todo, un conjunto inseparable. 

"Me enviaron a buscaros por una razón..."